Foto Limarí es un espacio que promueve la fotografía desde una perspectiva contemporánea y territorial. Buscamos democratizar el acceso al arte y la cultura, poniendo en valor las identidades, memorias y paisajes del territorio que habitamos. Creemos en la fotografía como una herramienta de encuentro, reflexión y transformación social. Nuestro trabajo se nutre del diálogo con las comunidades y del compromiso con el desarrollo cultural local.

PROGRAMACIÓN 2025

TALLER HABITAR LA IMAGEN

El taller Habitar la imagen fue una instancia de formación y encuentro en torno a la fotografía contemporánea, dirigida por Paula López Droguett y Oskar Huerta, y orientada a explorar la imagen como espacio de pensamiento, experiencia y creación colectiva. A lo largo del proceso, las y los participantes desarrollaron ejercicios de observación, experimentación y diálogo, abordando la fotografía no solo como una técnica, sino como un lenguaje que nos permite construir sentidos sobre el territorio, la memoria y la vida cotidiana. 

El taller propuso una metodología situada, donde el hacer fotográfico se entrelazó con la reflexión sobre el entorno y las propias prácticas culturales, propiciando la creación de obras que expresan distintas formas de “habitar” la imagen: desde lo íntimo hasta lo comunitario, desde lo documental hasta lo poético.

Este proceso dio origen a la exposición colectiva itinerante “Habitar la imagen”, que recorre comunidades educativas rurales de la provincia del Limarí, compartiendo con nuevos públicos los resultados de una experiencia que busca acercar el arte contemporáneo a diversos territorios y promover el diálogo entre educación, cultura y creación artística.

CIRCULACIÓN: HABITAR LA IMAGEN

Fruto del taller del mismo nombre impartido por Paula López Droguett y Oskar Huerta, esta exposición colectiva reúne los resultados de un proceso formativo orientado a la exploración de la imagen como herramienta de pensamiento y creación.

La muestra se desarrolla en diálogo con estudiantes y comunidades educativas rurales de la provincia de Limarí, especialmente en el territorio de Ovalle, promoviendo el acceso y la participación en prácticas artísticas contemporáneas.

“Habitar la imagen” propone mirar desde adentro, comprender la fotografía no solo como técnica, sino como experiencia de vinculación con el entorno, con la memoria y con las formas de representación del propio territorio. Su carácter itinerante refuerza la idea de una imagen en movimiento, abierta a nuevos contextos y significados.

CAMPAÑA DE RECOLECCIÓN FOTOGRÁFICA Y EXPOSICIÓN: “COMPARTIR LA MEMORIA, RETRATAR LO ÍNTIMO”

Esta exposición colectiva propone un encuentro entre tres miradas que, desde la fotografía contemporánea, abordan la memoria, la identidad y el cuerpo como territorio de significación. Las obras de Tatiana Alfaro Chávez (“22.40”), Gabriela Rivera Lucero (“Mater Parca / Jiwaña Mama”) y Sebastián Rojas (“Inri de los paisajes”) conforman un conjunto que invita a reflexionar sobre lo íntimo y lo colectivo, sobre las huellas que nos conforman y las formas en que el arte permite revisitarlas.

Bajo la curaduría de Paula López Droguett y Oskar Huerta, la muestra despliega una narrativa sensible y crítica, donde la fotografía se convierte en un espacio de diálogo y reparación simbólica, abriendo nuevas lecturas sobre las experiencias personales y sociales que configuran nuestro presente.

En el marco de la exposición, se desarrolló además una campaña de recolección fotográfica abierta a la comunidad, orientada a rescatar y poner en valor imágenes familiares del territorio. Este ejercicio de memoria colectiva amplió el sentido de la muestra, incorporando nuevas voces y relatos visuales que dialogan con las obras expuestas.

MICRO RESIDENCIA ESCOLAR

La Micro-residencia escolar desarrollada en el Colegio de Artes Eliseo Videla Jorquera propuso un espacio de creación y experimentación en torno a la fotografía estenopeica, guiado por la artista y docente Verónica Soto. A través de un trabajo colectivo y participativo, estudiantes exploraron los fundamentos de la luz, la imagen y el tiempo, comprendiendo la fotografía no solo como técnica, sino como una forma de mirar y pensar el entorno.

Durante el proceso se realizaron ejercicios prácticos que combinaron la curiosidad, la observación y la expresión personal, dando origen a una serie de obras que reflejan las distintas percepciones y sensibilidades del grupo frente a su paisaje cotidiano. La experiencia fortaleció la relación entre arte y aprendizaje, poniendo en valor el rol de la creación como herramienta de descubrimiento y mediación cultural.

Los resultados de esta residencia dieron forma a una muestra colectiva itinerante, que acompaña la circulación del Estenopo – Cámara Gigante por distintas comunidades educativas de la provincia del Limarí, extendiendo la experiencia más allá del aula y compartiendo con nuevos públicos los procesos y hallazgos surgidos de esta práctica artística y pedagógica.

CIRCULACIÓN: ESTENÓPO GIGANTE

El Estenopo – Cámara Gigante es un dispositivo artístico y pedagógico diseñado para explorar la imagen desde su origen material y sensorial. Fruto de la experiencia y práctica de la artista y docente Verónica Soto, este artefacto nace como una herramienta de mediación que combina la experimentación técnica con la creación colectiva.

Inspirado en los principios de la cámara oscura, permite observar, experimentar, fotografiar y revelar en terreno, sin necesidad de electricidad ni equipamiento complejo. Su diseño invita a redescubrir la magia de la luz y la imagen a través de la práctica directa y la observación atenta. La circulación del Estenopo por comunidades educativas de la provincia del Limarí busca acercar la fotografía a niñas, niños y jóvenes, promoviendo la curiosidad, el juego y la comprensión de los procesos que dan origen a la imagen fotográfica.

Más que una herramienta técnica, el Estenopo se presenta como una experiencia colectiva de descubrimiento y aprendizaje, donde mirar se convierte en un acto creativo que vincula arte, territorio y educación.

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